Natasha St-Pier, mesmo não sendo muito conhecida em Portugal, lhe plagiaram uma musica. Vejam o segundo video.

Nascida em 10 de fevereiro de 1981, em Bathurst, na província de Nova Brunswick, no Canadá, cresceu em Saint-Hilaire. Natasha St-Pier começou sua carreira em Quebec, em 1996, com o lançamento do seu primeiro álbum, "Émergence", produzido pelo mundialmente conhecido compositor e produtor Steve Barakat. Ela fez sua estreia internacional cantando no papel de "Flor-de-Lis", em Londres, numa versão da comédia musical "Notre Dame de Paris" em 2000.
Natasha participou do Festival Eurovisão da Canção 2001, em Copenhaguem, com a música "Je n'ai que mon âme", no qual ela representou a França e ficou em 4º lugar (o melhor resultado desta década para o país). Ela lançou uma versão em inglês da canção, intitulada "All I Have Is My Soul".
Ela se tornou uma sensação na França lançando 5 álbuns e liderando charts. Ela também entrou para o top 10 do Eurochart Hot 100.

St-Pier tornou-se uma cantora popular na Europa, como na Polônia e na Rússia.
Natasha retornou ao cenário musical com o single "Embrasse-Moi", extraído do seu 6º álbum intitulado "Natasha St Pier" com o lançamento em 17 de Novembro de 2008.
Em 27 de novembro de 2009, Natasha lançou seu primeiro álbum "The Best Of", intitulado "Tu Trouveras... 10 ans de succès", junto com o single "L'instant T".
Ao longo do ano de 2010, Natasha percorre uma turnê intitulada "Confidences autour d'un piano" ("Confidências em torno de um piano") pela França, Bélgica, Suíça e Luxemburgo.
Natasha St-Pier foi colaborada por vários artistas :
Pascal Obispo : Ela canta com ele a música Mourir demain e ele colaborou nos álbuns De l'amour le mieux, L'instant d'après e Longueur d'ondes . Pascal Obispo compõs para ela muitas canções como Tu trouveras ou ainda Longueur d'ondes, entre outras.

Lionel Florence : Compôs Comme dans un train, Quand on cherche l'amour e Je te souhaite.
Frédéric Château : Principal autor do álbum "Longueur D'Ondes". Ele canta com ela Ce silence, do álbum Longueur d'ondes, em junho de 2006.
Florent Pagny : Pela canção Là-bas de Jean-Jacques Goldman no álbum De l'amour le mieux.
Steve Barakatt : Pela canção "Friends" no álbum Émergence. Steve Barakatt compôs e produziu a maioria das músicas deste álbum.
Miguel Bosé : Pela versão em espanhol de Tu trouveras, Encontrarás.
Elodie Hesme : Compositora de Pour le meilleur e Qu'y a-t-il entre nous? no álbum L'instant d'après e também A l'amour comme à la guerre, Je fais comme si e Tiens moi à la vie no álbum Longueur d'ondes. Colaborou também nas composições das canções do álbum "Natasha St-Pier", junto com Natasha St-Pier

Lucas & Mateus, estadia antiga em Portugal

A dupla João Lucas & Matheus teve início em 2004 e em pouco tempo de carreira já conquistou um público bem diversificado, fiel e apaixonado. Os irmãos de Ribeirão Preto lançaram sua primeira música em 2005, que executada e escutada em muitas rádios do Interior de São Paulo.

Bonga, e uma lágrima

José Adelino Barceló de Carvalho nasce a 5 de Setembro de 1942, em Kipiri, na província do Bengo, a norte de Luanda, em Angola. Filho de Pedro Moreira de Carvalho, natural de Luanda, e de Ana Raquel, do norte de Angola. Barceló é o terceiro filho de uma família composta por mais nove irmãos.
A família tratava-o carinhosamente por Zeca. A sua infância foi passada em bairros como os Coqueiros, Imgombotas, Bairro Operário, Rangel, e no Marçal. Aí vive-se um ambiente intimista de preservação das músicas e tradições angolanas, marginalizadas pela dominação colonialista presente na época. O folclore dos musseques (bairros pobres) cedo fascinou o pequeno Zeca e por isso começou a frequentar e a participar das turmas dos bairros típicos de Angola, onde iniciou a sua actividade musical. Foi no bairro do Marçal que fundou o grupo "Kissueia". Barceló resolve criar o seu próprio estilo musical, afirmando a especificidade da cultura angolana, numa época muito conturbada.

Bonga é produto de uma geração aguerrida e marginalizada que resiste à aculturação da sociedade marginal através do respeito pela música tradicional de Angola. A cultura angolana era dominada pela colonização portuguesa de então, daí que tanto a língua como a música tradicional fossem discriminadas e impedidas de se manifestar em plenitude.
Barceló sempre se sentiu atraído pelo atletismo. Tudo começou ainda muito jovem quando revelou perante os seus amigos do bairro ser o mais rápido nas corridas e nas fugas. Depois começou oficialmente a correr no S. Paulo do Bairro Operário, rotulado pejorativamente como o "club dos pretos". Ingressou no Clube Atlético de Luanda.

Em 1966, com 23 anos de idade, depois de ter alcançado os maiores títulos de Angola em 100, 200, e 400m, a sua entrada em Portugal dá-se aquando de um convite do Sport Lisboa e Benfica, que se deveu às suas múltiplas vitórias nos campeonatos em Angola. O objectivo deste convite é a prática semi-profissional de atletismo. É entre 1966 e 1972 que Barceló de Carvalho atinge por sete vezes o estatuto de campeão e permanente recordista de atletismo: onze internacionalizações nos 400 metros, nos 200 e 400 metros na taça da Europa de 1967, nove nos 4 x 400 metros e seis nos 200 metros, além de várias vitórias em torneios, tal como o prémio de Viseu em 1968 (400 metros), o Torneio Toddy em 1969 (100 metros), o II Grande Prémio das Festas de Santo António, etc…
Bonga cria uma fusão entre a sua pessoa e a música de Angola, tornando-as indissociáveis e tendo como maior estandarte, o Semba, um ritmo tradicional angolano correspondente ao samba brasileiro, mas percursor deste.
Bonga também interpretou géneros musicais cabo-verdianos, sendo responsável pela adulteração da coladeira “Sodade” para uma morna, 18 anos antes de Cesária Évora a tornar mundialmente famosa.

Banda Calypso, uma casal feliz mas, lhes sabotaram um CD e sua masterização.

Banda Calypso é uma banda brasileira de calypso, formada em Belém do Pará em 1999 pela cantora Joelma Mendes e pelo guitarrista e produtor Cledivan Almeida Farias, mais conhecido como Chimbinha. No início a divulgação do trabalho só se restringia às regiões Norte e Nordeste do Brasil. A banda hoje desfruta de grande sucesso em todo o país e começa a firmar sua carreira no exterior com turnês para os Estados Unidos, Europa e Angola. Mesmo com o preconceito por seu gênero musical e sua origem, a banda tornou-se líder absoluta na vendagem de CDs e DVDs dos anos 2000.

Ainda em 2003 foi gravado e lançado o primeiro DVD da banda em São Paulo na casa de shows Patativa, com um público de mais de 30 mil pessoas. No show a banda mostra o porquê de todo o sucesso e grande vendagem. O show foi lançado em CD e DVD com o título Banda Calypso Ao Vivo em São Paulo. O projeto foi além do imaginado, levou a banda ao gosto nacional, enfim a banda ficou realmente reconhecida em todo Brasil. O disco inteiro foi um sucesso, mesmo seus principais singles sendo os relançamentos de Dançando Calypso e Temporal todas as músicas tiveram reconhecimento.
No estado do Pará, em um jantar na casa de Kim Marques, companheiro de Joelma na banda Fazendo Arte, a cantora conhece Chimbinha e em pouco tempo começam a ter um relacionamento amoroso. Joelma estava de saída do grupo Fazendo arte e indo rumo a carreira solo. Como produtores de seu disco estavam Kim Marques e Tarzan que era muito conhecido na região por seus trabalhos como produtor e sua performance como guitarrista. Como o projeto do CD solo dificultaria o relacionamento do casal, pois cada um teria que seguir seu caminho, tiveram a idéia de formar uma banda, a Banda Calypso. A Banda Calypso foi criada em 1999, na transformação do disco solo de Joelma no álbum Banda Calypso Volume 1. O começo da banda foi difícil pois mesmo com muitos contatos não havia quem quisesse lançar o trabalho. Depois de tantas tentativas em vão, tiveram a sorte de uma parceria que possibilitou a venda de 1000 discos apenas para avaliar a vendagem. Em menos de uma semana os discos se esgotaram. Por fim, a banda conseguiu vender mais de 500 mil cópias de seu primeiro disco.

Com o sucesso em Belém com o single Vendaval junto a outras músicas, logo foram divulgados no Nordeste. Ao chegarem na região fizeram diversos shows que além da de Joelma tinha também a presença do cantor Dinho em palco. Dentre tantos show, um especial em Recife deu origem ao primeiro álbum ao vivo Banda Calypso Ao Vivo, com mais ritmos, melhor som. Com esse disco aumentou a divulgação pelo Nordeste e por demais regiões brasileiras.
Dentre tanta correria, com 2 álbuns naquele ano e um DVD, mais uma notícia: Joelma estava grávida do seu terceiro filho, o primeiro com o guitarrista e produtor Chimbinha. A notícia foi dada no programa Sabadaço, junto de Gilberto Barros. A gravidez não impediu que os shows da banda continuassem, pelo contrario, foi uma época em que a agenda da banda nunca esteve tão cheia. Em entrevista, Joelma afirma que era difícil e que nas primeiras apresentações acabou passando mal. Para resolver o problema ela enchia e esvaziava uma bexiga minutos antes dos shows, afirmando que este era o melhor método para aquela situação. No dia 11 de Julho de 2004 nasce Yasmin. Em novembro do mesmo ano a banda lança o CD Banda Calypso Volume 6, com o hit "A lua me traiu", neste CD também tem incluído uma faixa chamada "Minha Princesa", em que Yasmim chora antes do último refrão.

Paula Fernanda, genérico da novela Araguaia

Nasceu em Sete Lagoas, Minas Gerais, começou a cantar com oito anos de idade e lançou o seu primeiroálbum aos dez, em disco de vinil. Aos doze anos, mudou-se para São Paulo e foi contratada por uma companhia de rodeios, com a qual viajou por todo o país e aprendeu muito sobre palcos.
O segundo álbum, Voarei, foi inspirado no sucesso da novela Ana Raio e Zé Trovão. Dificuldades na carreira fizeram com que, aos 18 anos, desistisse da carreira artística e voltasse para Minas Gerais. Cursou Geografia em Belo Horizonte e, paralelamente, tocava e cantava em barzinhos.

Após gravar o sucesso Ave Maria Natureza para a telenovela América, da Rede Globo, lançou um CD com diversos estilos musicais, embora com ênfase em sertanejo romântico - Canções do Vento Sul. Por esse álbum, foi indicada ao Prêmio Tim de Música Brasileira de 2006, na categoria de melhor cantora popular.
A partir daí, Paula consolidou-se como uma cantora de bela voz, muito eclética (chegando a gravar músicas em inglês, como "Dust in the Wind") e popular. Seu sucesso "Jeito de Mato", do álbum Pássaro de Fogo, foi a música mais popular da telenovela Paraíso, como tema de amor dos protagonistas. Paula esteve incluída na trilha sonora da novela das seis da Rede Globo, Escrito nas Estrelas, cujo tema de abertura foi a regravação de "Quando a Chuva Passar", sucesso da cantora baiana Ivete Sangalo. Também esteve na novela das seis seguinte, Araguaia, ao som de "Tocando em Frente", de Almir Sater, juntamente com o cantor Leonardo.
Em outubro de 2010 Paula Fernandes gravou o seu primeiro DVD da carreira contendo os seus grandes sucessos e músicas inéditas, inclusive com participações especiais de Victor & Leo e Leonardo. O DVD foi lançado no início do ano seguinte.

No dia 25 de dezembro de 2010, Paula Fernandes cantou para 700.000 pessoas, participando do especial de fim de ano de Roberto Carlos, transmitido ao vivo pela TV Globo, direto da praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. No mesmo ano foi uma das atrações do Show da Virada da Rede Globo, exibido no dia 31 de dezembro do mesmo ano.
Paula foi incluída na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo, Morde & Assopra, ao som de "Não Precisa", interpretada juntamente com a dupla Victor & Leo. A música é um dos destaques do DVD Paula Fernandes ao vivo.
Com apenas quatro meses de lançamento, o mais novo álbum da cantora e compositora Paula Fernandes, CD e DVD " Paula Fernandes Ao Vivo", atinge a marca de 700 mil cópias vendidas. Segundo pesquisas, a cantora, que se tornou o grande destaque atual da música, está em primeiro lugar de vendas no ranking Brasil há 17 semanas.

O rei do Flamenco

Paco de Lucía, nome artístico de Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, 21 de Dezembro de 1947) é um guitarrista espanhol de flamenco reconhecido internacionalmente.
Em 2004 foi distinguido com o Prémio Príncipe das Astúrias, como "um músico que transcendeu fronteiras e estilos".
As suas principais influências, para além do seu pai, foram os guitarristas de flamenco Nino Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escudero e Sabicas.

Paco é o mais novo de cinco irmãos, filhos do também guitarrista de flamenco António Sánchez. Os seus irmãos Pepe de Lucía e Ramón de Algeciras também são músicos de flamenco; Pepe é cantor e Ramón é também guitarrista. Em Algeciras, e de uma forma geral na maior parte da Andaluzia, é costume os rapazes adoptarem o nome da mãe por forma a serem corretamente identificados como por exemplo "Paco de (la) Carmen," ou "Paco de (la) María," deste modo, o seu nome artístico foi adotado em honra de sua mãe Luzia, de origem portuguesa, que por sua vez adotou o nome de Lucía Gómez. Foi com seu pai e seu irmão Ramón que aprendeu a tocar guitarra.

Em 1958, com apenas onze anos de idade, fez a sua primeira aparição pública na Rádio Algeciras, e no ano seguinte recebeu um prémio especial numa competição de flamenco em Jerez de la Frontera, acompanhado pelo seu irmão Pepe num duo que se chamava Los chiquitos de Algecira. Como consequência desse êxito entrou para a trupe de José Greco em 1961, com o qual realizou uma digressão. Entre 1968 e 1977 participou de uma frutuosa colaboração com Camarón de la Isla, outro músico inovador do novo flamenco; juntos gravaram nove álbuns.
Em 1991 gravou Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo com a Orquestra de Cadaques. O autor, presente nas gravações, teria dito que nunca ninguém tinha tocado a sua peça com tanta paixão e intensidade como Paco de Lucía.
Paco de Lucía já se apresentou em Portugal por duas vezes, em 1990 e 2004, tendo realizado concertos em diversas cidades, entre as quais Lisboa, Porto e Figueira da Foz. Atuou, em 29 de Novembro de 2007 no Campo Pequeno, em Lisboa, num espetáculo em que apresentou temas do álbum "Cositas Buenas".

Adriana Calcanhoto

Adriana da Cunha Calcanhotto (Porto Alegre, 3 de outubro de 1965), mais conhecida por Adriana Calcanhotto ou Adriana Partimpim, é uma cantora e compositora brasileira.
Recentemente ampliou sua atuação em um álbum para crianças, o Adriana Partimpim (2004), com o qual obteve grande sucesso em espetáculos e pelo qual ganhou o prêmio Grammy latino de melhor álbum infantil.
As suas composições abordam estilos variados: samba, bossa nova, rock, pop e baladas. Dentre as características de repertório, observa-se a regravação de antigos sucessos da MPB e arranjos diferenciados.
É filha de Carlos Calcanhoto, baterista de jazz e bossa nova, e de Morgada Assumpção Cunha, bailarina e professora de Educação Física. Aos seis anos ganha do avô o primeiro instrumento: um violão. Aprendeu a tocar o instrumento e também, mais tarde, a cantar. Logo emergiu nas influências musicais (MPB) e literárias (Modernismo Brasileiro). Ficou fascinada pelo Movimento antropofágico de Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral e outros nomes daquele movimento cultural.

A vida artística iniciou-se em bares de Porto Alegre, como o Fazendo Artes, situado próximo à I Cia. de Guardas do Exército, próximo ao Parque Farroupilha, e o Porto de Elis, na av. Protásio Alves. Também trabalhou em peças teatrais e depois se lançou em concertos e festivais por todo o país no estilo voz e violão.
Homossexual assumida, Adriana Calcanhoto é companheira da cineasta Suzana de Moraes, filha do poeta e compositor Vinícius de Moraes. Em 2010, diversos meios de comunicação, tanto brasileiros como portugueses, noticiam a oficialização da sua relação. Ainda que não esteja prevista em lei e não garanta os mesmos direitos do casamento, a união estável entre homossexuais já é reconhecida pela Justiça brasileira.

Em 2008, Adriana lançou seu primeiro livro, Saga Lusa. O livro é um relato da viagem a Portugal em sua turnê do disco Maré. O relato mostra como foram as 120 horas sem dormir e delirando aos efeitos causados por uma mistura de remédios para curar uma forte gripe. A escrita feita nos momentos de delírio, insônia e medos torna-se a única atividade que Adriana, sentada em frente ao seu computador realiza e com muito bom - humor. O livro está repleto de passagens engraçadas nos momentos de delírio, onde a própria escritora ri de si mesma.
O livro foi lançado pela Editora Cobogó (Brasil) com capa em 4 cores diferentes e por Quasi Edições (Portugal).

James Paul McCartney MBE (Liverpool, 18 de junho de 1942) é um cantor, compositor, baixista, guitarrista, multi-instrumentista, empresário, produtor musical, cinematográfico e ativista dos direitos dos animais britânico. McCartney alcançou fama mundial como membro da banda de rock britânica The Beatles, com John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem sucedidas parcerias musicais de todos os tempos, "escrevendo as canções mais populares da história do rock". Após a dissolução dos Beatles em 1970, McCartney lançou-se em uma carreira solo de sucessos, formou uma banda com sua primeira mulher Linda McCartney, os Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrônica e trilhas sonoras.
Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes declarou-o como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop mundial de todos os tempos. McCartney teve 29 composições de sua autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso dos EUA, vinte das quais junto com os Beatles e o restante em sua carreira solo ou com seu grupo Wings.

Paul McCartney é o canhoto e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque outros instrumentos, como bateria, piano, guitarra, teclado, etc. É considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Foi eleito, em 2008, o 11º melhor cantor de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Fora seu trabalho musical, McCartney advoga em favor dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical. Em 1997 foi publicada a biografia intitulada Many Years From Now, autorizada pelo músico e escrita pelo britânico Barry Miles. Sua empresa MPL Communications detém os direitos autorais de mais de três mil canções, incluindo todas as canções escritas por Buddy Holly.
Paul McCartney é vegetariano e já declarou à imprensa como tomou essa decisão: "Há muitos anos, estava pescando e, enquanto puxava um pobre peixe, entendi: eu o estou matando, pelo simples prazer que isso me dá. Alguma coisa fez um clique dentro de mim. Entendi, enquanto olhava o peixe se debater para respirar, que a vida dele era tão importante para ele quanto a minha é para mim". É membro honorário e participante ativo das campanhas do PETA (People for the Ethical Treatment of Animals, ou Pessoas pelo tratamento ético dos animais, em português).

Paul McCartney desenvolveu outros interesses fora o rock. Em 1991, ele lançou seu primeiro álbum de música clássica, o Liverpool Oratorio. O álbum foi composto em colaboração com Carl Davis para comemorar o 150 aniversário do The Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Em 1997, McCartney lançou seu segundo álbum clássico, o Standing Stone. Em 2000, lançou A Garland For Linda, um álbum em homenagem a Linda e que contou com composições não só de McCartney mas de outros nove compositores contemporâneos. Em 2006 foi a vez do lançamento de Ecce Cor Meum.

Forró Muído, Pé de Serra

Forró do Muído é uma banda de forró pé-de-serra, idealizada pela A3 Entretenimento em 2007 e formada pelas irmãs "Simone" e "Simária",respectivamente (ex-vocais de Frank Aguiar) e Naldinho[1]. A banda ficou bastante popular no Nordeste nos últimos anos, especialmente nos estados do Ceará e do Rio Grande do Norte.[2]. Essa banda tem como fã nº. 1 a ilustre centenária Elizabeth Albuquerque, que se apaixonou pelo trio através do sucesso 'Mente Tão Bem'.

Em 2009, o grupo se tornou conhecido dentro e fora do Nordeste pelo sucesso "Não Sabo".
A banda tem vários sucessos como 'Menininha', 'São Amores', 'cuidado', 'Eu Choro', 'Você Vacilou', 'Mente Tão Bem' e 'Flashback' (Feita por Simaria Mendes, vocalista) dentre outros sucessos. 'Grudada em Você' ,'Sorte', 'Dá um tempo vai' , 'Infiel' são as novas músicas que prometem fazer sucesso pelas coleguinhas em 2010. Já em 2011 temos a 'Eu te Puxo e Você me Lambe', 'Miojo', 'Ela Chuta o Cara', entre outras.

Elton Jonh, um dos melhores pianistas do mundo

Reginald Kenneth Dwight cresceu em Pinner em uma council house que pertencia a seus avós maternos. Filho de Sheila Eileen (Harris) e Stanley Dwight, foi educado na Pinner Wood Junior School, Reddiford School e mais tarde na Pinner County Grammar School, onde mais tarde iria adquirir uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music.
Quando Elton John começou a se interessar pela carreira musical, seu pai, antigo tenente da RAF, tentou o convencer a seguir uma carreira mais convencional. Os pais de Elton eram ambos músicos. Seu pai tocava trompete em uma banda amadora chamada Bob Millar Band, que animava festas formais.
A família de Elton John era uma exímia colecionadora de álbuns, o que o fez se interessar pelo estilo de Elvis Presley e Bill Haley & His Comets durante a década de 1950.

Elton John começou a tocar piano com 3 anos de idade e dentro de 1 ano foi selecionado para o "The Skater's Waltz" de Winifred Atwell. Elton John logo contava com uma rotina agitada de tocar em festas e reuniões de família e começou seus estudos de música aos 7 anos. Elton se tornou um aluno de destaque nas escolas onde estudou música, sendo comparado com Jerry Lee Lewis por seus colegas de classe. Aos 11 anos, Elton John conseguiu uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music, até hoje uma das instituições musicais mais respeitadas do Reino Unido.
A mãe de Elton John, Sheila, embora fosse mais rigorosa com ele, era também mais carinhosa e dedicada do que o pai, Stanley. Stanley Dwight é decrito por Elton como um pai desnaturado e grosseiro, que já o agrediu verbalmente várias vezes. Quando Elton tinha 15 anos de idade seus pais se divorciaram e sua mãe foi viver com um pintor local chamado Fred Farebrother. Fred se tornou um padrasto carinhoso para Elton John e assumiu o lugar de figura paterna que seu pai biológico nunca assumiu.
É o único artista que até hoje conseguiu obter seis lançamentos consecutivos no primeiro lugar da Billboard, sendo detentor, ademais, do recorde de single de maior vendagem da história, com a adaptação feita em 1997 da canção Candle in the Wind em homenagem à amiga pessoal, Princesa Diana, totalizando um total de quarenta milhões de cópias vendidas.

Elton John manteve-se em evidência na década de 1980, época em que lançou um álbum inédito por ano, levando ao público hits como I Guess That's Why They Call It The Blues, I'm Still Standing, Sacrifice, Nikita e diversos outros. Apesar de ter declarado sua bissexualidade em 1976, em entrevista à revista Rolling Stone, casou-se com a engenheira de som Renate Blauel em 1984, tendo a união se dissolvido em 1988. Em 2005 celebrou contrato de parceria civil com David Furnish, com o qual vive desde meados da década de 1990. No Natal de 2010 nasceu Zachary Jackson Levon Furnish-John, gestado por uma mãe de aluguel e filho biológico de um deles.
Embora tenha diminuído o ritmo de lançamento de novos discos, Elton John permaneceu em evidência na década de 1990, lançando canções de sucesso como Can You Feel The Love Tonight, The One, Something About The Way You Look Tonight, Blessed. É considerado um dos maiores e mais influentes artistas da atualidade, lançando novos trabalhos regularmente. Nos últimos anos compôs os musicais Billy Eliot e Lestat, que ficaram em cartaz na Broadway.

Sinéad O’Connor, afastada dos palcos

Filha do engenheiro e mais tarde Barrister (advogado) Sean O'Connor e de Marie O'Connor. É a terceira de cinco irmãos: Joseph O'Connor (que é escritor), Eimear, John, e Eoin.
Teve a vida marcada por reveses que moldaram sua personalidade e lhe marcaram para sempre. Tendo sofrido abusos na infância, já tentou suicídio e afirmou ser homossexual em meio a conturbada carreira. Foi excomungada por tentar ser líder de uma seita.
Destacou-se com a voz doce, e ao mesmo tempo rebelde, e com a cabeça raspada, sua marca registrada por muitos anos. Estreou na música em 1987, com o álbum The Lion and the Cobra, dedicado à mãe que falecera havia pouco. Conseguiu se apresentar em diversos países da Europa e nos Estados Unidos, ganhando grande visibilidade.

Foi apenas com o segundo trabalho, I Do Not Want What I Haven't Got de 1990, porém, que Sinéad ficou famosa mundialmente. A canção "Nothing Compares 2 U" composta originalmente por Prince, levou o álbum para a primeira posição dos mais vendidos em vários países e rendeu a ela diversos prêmios.
Também em 1990, Sinead participa do show que deu origem ao DVD Roger Waters - The Wall Live in Berlin, cantando Mother.
Dois anos depois chega Am I Not Your Girl? onde a cantora interpreta algumas músicas de sucesso como "Don't Cry For Me, Argentina" e "Gloomy Sunday". Nessa época ela foi novamente notícia internacional, mas desta vez, por rasgar uma foto do Papa João Paulo II em um dos programas mais assistidos dos EUA.
A atitude foi reprovada por diversas autoridades e Sinéad ficou com uma imagem negativa em muitas cidades, chegando até a ser vaiada em um show em tributo a Bob Dylan. Logo depois o álbum Universal Mother foi lançado e a faixa "Fire On Babylon" acaba sendo o grande destaque.
Engajada politicamente, grava Gospel Oak contendo seis músicas dedicadas ao povo de Ruanda, Israel e aos próprios irlandeses.
Após alguns anos de silêncio, lançou Faith and Courage, no ano de 2000. A cantora anunciou que se converteu a Igreja Tridente Latino, da Irlanda, e passa a dedicar grande parte de sua vida à religião.

Sean-Nós Nua traz um repertório composto de canções folclóricas irlandesas e o duplo She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty é dividido entre um disco ao vivo e outro com faixas raras e alguns covers.
Sinéad O’Connor anunciou que estava deixando os palcos e o show business para cuidar mais de seu espírito e de sua família. Ela já havia anunciado sua aposentadoria outras vezes e não cumpriu a promessa. Desta vez, no entanto, parece que foi para valer.

Hino da UEFA

O hino da Liga dos Campeões da UEFA, que é intitulado simplesmente de "Champions League", é uma adaptação feita por Tony Britten da música "Zadok the Priest" de George Frideric Handel. Em 1992, a UEFA contratou Britten para criar um hino para a instituição e sua liga dos campeões.
Então Britten, junto com a Royal Philharmonic Orchestra e o coro da Academia de St. Martin criaram o hino. O interessante é que ele é cantado em três idiomas diferentes: Inglês, alemão e francês, que são os idiomas oficiais usados pela UEFA.

Letra
Ce sont les meilleures équipes
Es sind die allerbesten Mannschaften
The main event
Die Meister
Die Besten
Les grandes équipes
The champions!
Une grande réunion
Eine grosse sportliche Veranstaltung
The main event
Ils sont les meilleurs
Sie sind die besten
These are the champions
Die Meister
Die Besten
Les grandes équipes
The champions!

Obs:Os versos que estão em cinzento é que são utilizados nos jogos.

Tradução
Estas são as melhores equipes
Elas são as melhores equipes de todas
O evento principal
Os mestres
Os melhores
As grandes equipes
Os campeões!
Uma grande reunião
Um grande evento esportivo
O evento principal
Eles são os melhores
Eles são os melhores
Estes são os campeões
Os mestres
Os melhores
As grandes equipes
Os campeões!

The Kelly Family, grande vozes,grandes talentos, etc...

Os The Kelly Family são uma banda pop / folk / rock com mais de 30 anos de carreira e vários milhões de discos vendidos na Europa, constituída por um grupo de irmãos e irmãs nascidos nos Estados Unidos, Espanha, Irlanda e Alemanha. No total os Kelly Family são doze irmãos (e inicialmente até os pais faziam parte da banda), mas durante grande parte da carreira, e nomeadamente na fase de maior sucesso, o grupo tinha nove membros. Hoje tem apenas cinco. Todos os membros cantam (pelo menos um tema em cada álbum), compõem, tocam diversos instrumentos e detêm total controlo sobre a produção dos álbuns e a gestão da sua carreira.

Tendo como imagem de marca uma indumentária muito peculiar (roupas coloridas num estilo entre o hippie e o cigano, com claras influências circenses, desenhadas pelos próprios membros da banda) e cabelos extremamente longos, os Kelly Family conheceram o pico da sua fama durante os anos noventa, no final dos quais resolveram fazer uma pausa. Hoje, musicalmente diferentes e com um visual bem mais discreto, estão longe dos níveis de popularidade de outrora, embora mantenham uma considerável legião de fãs indefectíveis, autodenominados kelly-fans ou kelfans (em português, kelly-fãs ou kelfãs).
As origens irlandesas dos Kelly Family, que marcaram forte presença na música da banda ao longo de grande parte da sua carreira, remontam a meados do século XIX, altura em que milhões de irlandeses emigraram para os Estados Unidos para escapar à pobreza e à fome no seu país de origem. Entre eles estava Sean O'Kelley (bisavô dos irmãos que viriam a formar a banda), na altura uma criança, que partiu com os seus pais para o estado do Michigan. A família decidiu "americanizar" o apelido para facilitar a integração, passando a chamar-se Kelly. Sean Kelly teve vários filhos, que lhe deram vários netos, entre eles Dan Kelly. É com ele que começa verdadeiramente a história dos Kelly Family.

Em 1957 Dan casa-se com Joanne (segundo algumas fontes, Jenny ou Juana, com quem tem quatro filhos: Danny (1961), Caroline (1962), Kathy (1963) e Paul (1957). Sabe-se que em 1966 Dan emigrou com os filhos para Gamonal, no sul da Espanha, mas enquanto o site oficial dos Kelly Family afirma que o fez já com a sua nova companheira, Barbara Ann Suokko, americana de ascendência finlandesa e tirol, são vários os fansites segundo os quais Joanne emigrou com Dan e os filhos e, já em Espanha, tendo o casal contratado Barbara Ann como ama, esta e Dan Kelly se apaixonaram e Joanne regressou aos Estados Unidos (um outro fansite, um dos mais importantes e visitados pelos fãs de Kelly Family, sugere que Barbara Ann acompanhou Dan, Joanne e família aquando da mudança para Espanha, já no papel de ama das crianças.
Joanne
Joanne, Jenny ou Juana (não se sabe ao certo o seu nome) foi a primeira esposa de Dan Kelly. Nunca mencionada em fontes oficiais, muito pouco se sabe sobre ela além de que é a mãe dos quatro primeiros filhos de Dan: Danny, Caroline, Kathy e Paul.
Danny Kelly
Daniel Kelly, o mais velho dos irmãos Kelly, nasceu em 1961 em Leominster, MA, nos Estados Unidos da América. Portador de uma deficiência mental, nunca cantou com os irmãos, mas aparece em algumas fotografias da banda, nomeadamente na capa do álbum Christmas All Year. Deixou a Europa no início dos anos oitenta, regressando com Caroline aos EUA, onde ainda vive, numa instituição perto de casa da irmã.

Homens da Luta foram eleminados do festival da Eurovisão

O grupo Homens da Luta, que representou Portugal no festival da Eurovisão, foi eliminado esta noite na primeira semifinal do concurso de música europeu.
Estiveram em competição músicas de 19 países mas apenas 10 passaram à final, que se disputa no próximo sábado, em Dusseldorf, na Alemanha.

História comovente de um ceguinho e dos seus trez filhos aleijados

Pepe Moreno: e o cego com três filhos aleijados
Veja a historia do cego que se casou com sua prima, e da união nasceu (03) filhos aleijados, e o famoso cantor do risca faca, Pepe Moreno, se comoveu com a historia, e passou a ajudar o casal! O cantor está de parabéns! Afinal de contas quem dá aos pobres empresta a deus.

O novo dvd de Pepe Moreno tem o Clip de um cego com três filhos aleijados.Um clipe muito bom, mais uma vez o Pepe Moreno traz a humildade com os seus fãs à tona em seu trabalho.Tem muitas pessoas perfeitas que vivem reclamando da vida por coisas poucas, após ver este vídeo valorize a cada minuto de sua vida, pois a vida é curta demais para estarmo-nos lamentando, este vídeo mostra a realidade de um jovem casal, ele é cego e primo de sua esposa e tiveram 3 filhos aleijados.
Que deus abençoe, e proteja esta família!

"Sou o Pepe Moreno o, cantor e Compositor das Musicas Risca faca, Bar da boa, americana e o sucesso Menino de rua que se tornou sucesso nacional e sucesso de exibições no youtube, mais de 13081516,00 (Treze milhões e oitenta e um mil e quinhentos dezesseis acessos).
Gostaria de agradecer ao Enio Carvalho que está divulgado o meu trabalho no sul do Brasil.
O meu muito obrigado a essa espetacular radio Transamérica Hits Lages que postou no seu site esse Clip que está mostrado a realidade de um jovem casal.
Não tenho mais palavras pra agradecer a população do Brasil e de todo mundo que estão acessando esse vídeo… O meu muito obrigado de coração."

Escutem com atenção, pois a letra e a musica diz tudo

Sertanejo Marrone sofre acidente de helicóptero

O sertanejo Marrone, que faz dupla com Bruno, sofreu um acidente de helicóptero na tarde da passada segunda-feira em São José do Rio Preto, a 438 km de São Paulo. Segundo boletim médico divulgado pela assessoria do Hospital de Base, o cantor teve leves escoriações e foi internado na UTI para observação, mas seu estado de saúde é estável, sem risco de morte.
O piloto do helicóptero, Almir Carlos Bezerra, teve o pé decepado na queda e fraturou o braço esquerdo. Ele foi levado à Santa Casa de Misericórdia de Rio Preto para uma cirurgia de reconstituição.

O primo e secretário de Marrone, Jardel Alves Borges, também estava no helicóptero e teve traumatismo craniano, segundo informações da assessoria da dupla --o hospital não pôde informar o estado de saúde de Jardel a pedido dos familiares.
Segundo o empresário da dupla, Rubens Junior, Marrone estava no helicóptero --modelo Esquilo-- a caminho de Goiânia para o casamento do Jorge, da dupla Jorge e Mateus. "O Marrone viaja há anos de helicóptero por ter medo de avião", disse ele ao blog Universo Sertanejo.
Uma equipe do Cenipa (Centro de Investigação e Prevenção de Acidentes Aeronáuticos) de São Paulo foi acionada para investigar o acidente.

Novo Line Array da db

Active Line Array Módulo 12 "/ 6.5 " / 1 "1400 T12 WDVA é o sucessor lógico DVA T4 sistema Array linha com mais potência e maior alcance, que é tão fácil de instalar e fácil, graças à construção de 3 vias ativas. Por o uso de alto-falantes mais recente de neodímio e de alto desempenho amplificadores digitais, com uma potência total de 1400 W, em combinação com DSP high-end e de conversão de alta AD-DA, o T12 DVA som de alta qualidade com elevada pressão acústica para grandes aplicações PA. O baixo peso de 29 kg permite que o próximo dimensões compactas, o uso de uma discreta, mas Arrrays linha muito eficiente, com desempenho excepcional.

dBTechnologies Apresenta DVA T12 Self-Powered Line Array na Prolight + Sound 2011
Um degrau acima na escala evolutiva da matriz linha DVA T4, proporcionando mais potência e maior alcance com um design de 3 vias activas
dBTechnologies introduziu o sistema de matriz DVA T12 auto-alimentado de linha, um degrau acima na escala evolutiva da matriz linha DVA T4, proporcionando mais potência e maior alcance com um design de 3 vias ativas.

A DVA T12 incorpora falantes de neodímio e de alto desempenho amplificadores digitais com total de 1.400 watts de potência de saída, combinada com processamento digital de sinais e / qualidade premium A DD / A conversores. Ele entrega um uniforme de 100 graus por 10 graus padrão de cobertura.
A T12 faz mais de dois efeitos acústicos para ajudar a distribuir uniformemente SPL. Uma delas é a adição do vetor de saída chifres indivíduo, com a formação de ondas outro ser cilíndrico. O padrão de cobertura pode ser adaptado para atender o pedido de reforço de som variando o comprimento da matriz e ajustando a afunilar entre os componentes individuais.
O gabinete possui três neodímio de 1 polegada HF condutores, cada um com um diafragma de Mylar de 1,5 polegadas. Dois woofers de 6,5 polegadas de neodímio com chifre frontal carregados são colocados juntos para maximizar o acoplamento coerente e resposta para as freqüências de médios, enquanto que o woofer de neodímio de 12 polegadas chega até a 60 Hz.
Para um benefício adicional acústicas, secções de ambos os sistemas driver está em linha para que eles geram acréscimos fase correta de alta-frequência permitindo T4 para servir como baixo-fill extensões em sistemas de grande porte.
T12 é uma unidade totalmente ligado, permitindo que os segmentos de matriz sequencial configurável. O DSP oferece um conjunto completo de recursos de processamento de sinais, incluindo os cruzamentos com declives acentuados e todas as funções necessárias EQ. Ela alinha fase e tempo, e fornece pico digital, RMS e limitadores térmicos para o máximo de capacidade de desempenho e segurança que operam em níveis de pico.
DSP A T12 oferece oito programações do sistema que se adaptar a unidade para a sua tarefa atribuída na matriz. Eles ajustar a estrutura de ganho e EQ para o campo próximo a meio-campo e as posições em campo distante para compensar as altas freqüências absorvidas pelo ar, e por baixo de engate de freqüência / médio porte como o aumento do comprimento da matriz. Todos os alvos podem ser selecionados utilizando a traseira montada codificador giratório ou baixados a partir de um PC usando o software RDnet.
O T12 vem com uma rede de dados rápida e eficiente locais (LDN), que inclui um processador principal e quatro CPUs auxiliares. Cada microprocessador controla a sua componente atribuído, por exemplo, um amplificador de HF, processamento de temperatura, tensão, impedância, corrente de entrada, de saída, e outros dados de forma independente e contínua.
A captura da CPU principal e avalia os dados sobre a CPU auxiliares de fluxo em tempo real, detectando problemas, tais como um defeito interno em um canal de amplificador de potência ou alto-falante. Apenas o canal afetado é silenciado para evitar ruídos.

A temperatura é monitorada constantemente. O amplificador de potência não desliga se a temperatura se eleva acima do limite definido. Em vez disso, o nível de entrada é atenuado em pequenos incrementos de temperatura contingente para permitir que o amplificador arrefeça.
O porto de RDnet T12, que vem como padrão de fábrica, faz-lo pronto para a integração complexa, remotamente controlados e monitorados DVA sistemas de reforço de som, permitindo que seja adaptado a qualquer momento em segundos através RDnet.
As entradas e saídas são RJ45 para conectá-lo ao hub RDnet. O link RDnet permite que o técnico de som  ajustas-te as predefinições, os níveis e todos os outros parâmetros chave convenientemente na frente da posição da casa. A tecnologia do PC recebe os dados referentes a temperatura, estado limitador, os níveis e todos os parâmetros operacionais mais em tempo real.
O HUB RDnet interfaces com o PC via LAN, WLAN, ou USB. Todos os ajustes necessários para os módulos individuais T12 DVA podem ser feitas off-line para o planejamento de sistema de sonorização. O programa armazenado pode ser transmitida se o sistema já está instalado no local.
O gabinete T12 é de polipropileno, com uma superfície que está imune a choques e arranhões, e totalmente resistente à água e à umidade. A capa de chuva integrado no painel traseiro protege os circuitos e conexões para esta unidade powered pode ser implantado em praticamente todas as condições.
Um sofisticado sistema interno de órtese reforça a carcaça ea ressonância minimiza, com um endoesqueleto de alumínio que conecta componentes e reforça ainda mais a habitação.

A DVA S30 é um duplo altifalante de 18 "em um projeto de chifre bass reflex com um jogo extremamente poderoso e de grande alcance, muito alto desempenho e alcance estendido em frequências mais baixas. Ele pode ser ideal como um subwoofer integrado em sistemas maiores ou funcionar como uma empilhados T12 subwoofer DVA.

Bass Reflex Processo Horn
Esta combinação elaborada oferece os benefícios dos sistemas de bass reflex e chifre em uma caixa compacta para baixas freqüências com alta pressão sonora. O arranjo em forma de V dos dois defletores, a energia do som da porta de graves centralmente posicionado em uma abertura do chifre é transferido de forma homogênea, resultando em maior escala. A carcaça é feita de contraplacado de bétula tem um acabamento preto texturizado e oferece próximos 8 alças nas costas de um sistema de transporte removível que pode ser facilmente resolvido por meio de pinos de liberação rápida. Os ruídos habituais pelos rolos vibratórios pode ser totalmente evitada.

Dados técnicos
Tipo Active Speaker Bass Reflex Subwoofer Horn
Dados acústicos
Resposta de freqüência [+ / -3 dB] 30 - 120 Hz
Max SPL 141 dB
Diretividade omnidireccional, opção cardiode com a configuração DSP
LF 2x18 "
LF neodímio RCF
Bobina de voz LF 4 "
Ptencia nominal "2x1500W

AmplificadoresAmplificador DigiPro Tecnologia
Classe Amp classe D
PSU SMPS 3 kW
Amp 3000W LF rms
Resfriamento por convecção
Peso 72 Kg

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Julio Inglesias volta a Portugal a 27 de Maio 2011

Julio José Iglesias Puga de la Cueva (Madrid, 23 de setembro de 1943) é um ex-futebolista, cantor empresário espanhol de fama internacional.

É filho de Julio Iglesias Puga (1915-2005), prestigiado médico ginecologista espanhol, e de Maria del Rosario de la Cierva y Periñon(1918-2002). Casaram-se em 1942 e divorciaram-se em 1983. Iglesias tem um irmão, Carlos (nascido em 1945) e, dois meios-irmãos: Jaime (nascido em 2004) e Ruth (nascida em 2006), fruto do segundo casamento do pai, em 2001.

Sempre teve especiais aptidões para o desporto, chegando a jogar no Real Madrid, na posição de Guarda-Redes entre 1958 e 1963. Neste ano sofrera um terrível acidente de viação, fruto de conduzir com excesso de álcool, que lhe pôs fim à carreira futebolística, devido a graves lesões nas pernas e braços, do qual nunca recuperou na totalidade. Daí, optara então, alternativamente, a uma carreira musical.
Marcado pela voz e seu detalhismo nas canções, além de grande carisma, se tornou o mais bem sucedido artista latino em todos os tempos, com números impressionantes: 200 milhões de cópias vendidas, 2600 discos de ouro e de platina, quatro mil espetáculos em mais de quinhentas cidades do mundo e uma canção tocada a cada trinta segundos. Seu talento musical se estende a um de seus filhos, que também seguiu carreira musical: Enrique Iglesias.
Dentre os artistas brasileiros estão os duetos com: Daniel, Zezé di Camargo e Luciano, Simone, Roberto Carlos, de quem é fã.
Mora em Miami, com a sua esposa, onde cuida de sua carreira.
Linda musica tambem em Françês

Julio Iglesias vem apresentar a nova digressão, intitulada “A Starry Night World Tour”, que promove o novo disco do cantor, a ser lançado em Maio de 2011.
O cantor tem 67 anos de idade e mais de 40 anos de carreira. Foi guarda-redes do Real Madrid, nos anos 1960 e mais tarde venceu o Festival Internacional da Canção de Benidorm, em Espanha, em 1968.
Vendeu mais de 300 milhões de discos em todo o mundo e atuou em mais de sete mil concertos. É embaixador itinerante da UNICEF desde 1989.
Preço dos Bilhetes
•Rampa - 30€
•Balcão 2 - 35€
•Balcão 1 - 45€
•Balcão 1 - 55€
•Balcão 0 - 60€
•Balcão 1 - 65€
•Plateia B - 65€
•Balcão 0 - 80€
•Plateia A - 85€
•Balcão 0 - 95€
•Plateia VIP - 110€
•Plateia VIP - Golden Area - 120€ (dez filas mais próximas do palco)

Ivete Sangalo de volta a Portugal

Dias 18, 20 e 21 de Maio, Ivete Sangalo vai actuar em Lisboa, Porto e Coimbra, respectivamente, numa digressão em nome próprio.
Os bilhetes para o Pavilhão Atlântico custam entre €30 e €35, no Parque da Cidade têm o preço único de €27 e na Praça da Canção estão à venda por €25 nos locais habituais.
Na base dos espectáculos está o concerto que Ivete Sangalo deu, a 4 de Setembro, no Madison Square Garden em Nova Iorque. Esta mega-produção a teve a participação de músicos de renome, como Nelly Furtado, Juanes e Seu Jorge e deu origem a um DVD/CD ao vivo, recentemente editado em Portugal e que saltou para o topo das tabelas de vendas.
O furacão da Bahia começou a cantar nos bares de Salvador aos 18 anos. O sucesso aconteceu enquanto vocalista do grupo “Banda Eva”, antes do “pulo” para a carreira a solo, em 1999.
Ivete tem oito álbuns editados (fora as colectâneas) e mais de cinco milhões de discos e DVD’s vendidos no Brasil e todo o mundo.
O “Multishow Ao Vivo - Ivete Sangalo no Maracanã”, lançado em 2007, foi o DVD mais vendido na época pela Universal Music.

Tudo pode acontecer ao vivo