Orquestra filarmónica de Berlim leste, com os Scorpions, dirigida pelo maestro Christian Kolonovits, também um dos melhores do mundo

A Filarmônica de Berlim, o alemão Berliner Philharmoniker, anteriormente Berliner Philharmonisches Orchester (BPO), é uma orquestra sediada em Berlim, Alemanha. Em 2006, um grupo de estabelecimentos dez meios de comunicação europeus votaram a Berlim número Filarmônica de três em uma lista de "top ten europeu Orquestras", após a Filarmônica de Viena e da Orquestra Real do Concertgebouw, enquanto em 2008 era o número votado é a numero 2 do mundo de orquestras em uma pesquisa entre os principais críticos de música internacional organizada pela revista britânica Gramophone (atrás do Concertgebouw). A casa de show principal é o de Philharmonie, localizado na área Kulturforum da cidade. Desde 2002, o seu principal maestro Sir Simon Rattle,. O BPO também suporta diversos conjuntos de música de câmara. O financiamento para a organização é subsidiado pela cidade de Berlim e uma parceria com o Deutsche Bank.

Maestro, Christian Kolonovits, parceiro de Michael Kamen
Kolonovits Cristã (25 de fevereiro de 1952 em Rechnitz, Burgenland) é um compositor austríaco, maestro e produtor musical.
Kolonovits aprendido com a idade de cinco piano. Após o colegial, em Viena, ele estudou na Academia de Música de Viena piano, violoncelo, regência e composição. Durante seus estudos, trabalhou como músico de estúdio, o pianista bar, professora de piano e tocou em vários grupos.
1972 Kolonovits foi feita pianista na banda e logo Marcos na cena musical austríaca como compositor e arranjador.

1974 Kolonovits composta para o hit Waterloo & Robinson Hollywood. A partir de então trabalhou para as borboletas, Wolfgang Ambros, Georg Danzer, Peter Cornelius, Rainhard Fendrich, Stephan Remmler, Ludwig Hirsch, STS, Maria Bill, Stefanie Werger, EAV, Linda Martin, Franz Morak. Em 1974, ele trabalhou na Alemanha para Supermax e Boney M., como convidado especial, Michael kamen,
1976 foi seu primeiro LP solo vida é só um Carnaval. Em 1979 compôs sua música primeiro filme.

Internacionalmente conhecida Kolonovits através de seu trabalho com a Sinfônica de Viena: 1986 foi a primeira interpretação do mundo das verdades em canções pop no som clássico como parte do VSOP - Viena, a Orquestra Sinfônica do Projeto.
Por duas vezes, em 1977 e 1993, conduzido por Christian Kolonovits a orquestra da contribuição austríaca para o Grand Prix de la Chanson visão
Kolonovits 2003, a direção geral artística da Nuvem do Som Linz.
2009 foi o seu pop-ópera para crianças e adultos e Antonia lágrima diabo na Volksoper de Vien.

Scorpions, no seu final de TUR

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Na Alemanha Ocidental, em 1965, os irmãos e guitarristas Michael Schenker e Rudolf Schenker decidem montar uma banda com os amigos Klaus Meine (como vocalista), Lothar Heimberg (no baixo) e Wolfgang Dziony (na bateria).
Após gravarem uma fita demo, conseguem lançar o primeiro álbum, Lonesome Crow, em 1972. Apesar da boa repercussão da estréia, Lothar Heimberg e Wolfgang Dziony resolvem deixar o grupo e pouco tempo depois, Michael Schenker torna-se guitarrista da banda londrina UFO.
Antes de deixar a banda, Michael indica a seu irmão o guitarrista Ulrich Roth (mais conhecido como Uli Jon Roth), como seu substituto. Roth, por sua vez, convida o baixista Francis Buchholz e o baterista Jürgen Rosenthal para completar o grupo. Fazem algumas apresentações e assinam com a RCA, que lança o segundo disco Fly to the Rainbow, em 1974. No ano seguinte, Jürgen Rosenthal deixa a banda para se apresentar ao exército alemão (e posteriormente ingressa na banda de rock progressivo alemã Eloy), Rudy Lenners assume a bateria e o álbum In Trance faz sucesso em toda a Europa, dando início a uma turnê.

Em maio de 1983 a banda foi convidada para atuar no US Festival na Califórnia, juntamente com as bandas Quiet Riot, Judas Priest, Van Halen, Triumph e Ozzy Osbourne. Os Scorpions passaram os primeiros 18 anos da sua carreira sem conseguirem muito sucesso nos Estados Unidos, embora já fossem bastante populares na Europa e no Japão. Foi apenas em 1984, quando lançaram o álbum Love at First Sting, que conquistaram de vez os fãs americanos, chegando inclusive a figurarem entre os 10 melhores do mundo, graças à balada "Still Loving You" e o hit "Rock You Like a Hurricane". Em 1985, o Scorpions visita pela primeira vez o Brasil, no intuito de participar do festival Rock in Rio, ao lado de bandas como Iron Maiden, AC/DC, Whitesnake e Queen. Foi a turnê de Love at First Sting que rendeu o segundo álbum ao vivo do Scorpions, o World Wide Live, cujo o repertório foi todo baseado nos quatro últimos álbuns de estúdio da banda na época. Em 1988, um novo álbum, denominado Savage Amusement, é lançado, dando início à atual fase da banda, constituída de canções com críticas à sociedade, à religião, à família, etc.

Foi a turnê desse disco que eles se tornaram a primeira banda de rock do ocidente a se apresentar na então União Soviética, cuja a turnê virou o documentário "To Russia with Love". No início da década de 1990, tiveram êxito com o álbum Crazy World e a canção "Wind of Change", inspirado nas mudanças político-sociais ocorridas no Leste Europeu e também no fim da Guerra Fria. Além de "Wind of Change", Crazy World trazia "Tease Me, Please Me", "Don't Believe Her", "Send Me an Angel" e "Hit Between the Eyes" que virou tema do filme Freejack estrelado pelo cantor Mick Jagger. Foi o primeiro grupo ocidental a tocar na Rússia após a extinção da União Soviética e, em 21 de julho de 1990 foram convidados a participar no espetáculo de Roger Waters, The Wall in Berlin, juntamente com outros convidados como Van Morrison e Bryan Adams.

No dia 24 de janeiro de 2010, a banda anunciou que encerraria a carreira e que realizaria sua última turnê, com o álbum Sting in the Tail, que foi lançado no dia 19 de março de 2010. Assim como o início de sua última turnê previsto para ser iniciada em maio de 2010 e atravessar o mundo por "mais uns anos".
O vocalista da banda, Klaus Meine, destacou que a carreira será encerrada com um álbum de forte impacto e uma turnê que classificou como "espetacular".

Alan Jackson

Alan Eugene Jackson (Newnan, 17 de Outubro de 1958), é um cantor norte-americano e compositor de música country. Seus vários sucessos o tornaram um dos mais célebres cantores de música country dos anos 1990, tendo sido indicado ao hall da fama da música da Geórgia em 2001.
Alan Jackson já vendeu mais de 40 milhões de discos, emplacou mais de 30 singles no topo das paradas (22 de sua autoria ou co-autoria), ganhou mais de 80 prêmios, isto sem contar outras conquistas. Desde o lançamento do primeiro álbum Here in the real world, de 1989, até a extraordinária coletânea Greatest hits Vol. II, de 2003, o cantor americano se mantém como ícone da música country.

Afinal, não é qualquer artista que consegue acumular discos de platina - ainda por cima ter uma coleção com mais de 30. Somente 'A lot about livin' (And a little 'bout love)' rendeu seis certificados. Para se ter uma idéia, no caso de Alan Jackson, ganhar um disco de platina significa ter vendido 1 milhão de álbuns nos Estados Unidos ou 125 mil exemplares no Brasil.

A fórmula do sucesso de Jackson talvez esteja em sua simplicidade, que gera identificação tanto em homens quanto em mulheres, do interior ou centro, de pequenas ou grandes cidades. Em "Drive (for Daddy Gene)", por exemplo, ele conta como aprendeu a dirigir na Georgia, fazendo o ouvinte lembrar a primeira vez que segurou o volante. Na balada "Remember When", outra faixa do álbum Greatest hits volume II, ele fala sobre as recordações de um casal que envelhece unido.
Filho de uma dona de casa com um mecânico (o que explica sua paixão por carros), o cantor nasceu e foi criado em Newnan, na Georgia. Na adolescência, se apaixonou por uma garota que conheceu na lanchonete Dairy Queen, com quem depois teria três filhas. Antes de se tornar famoso, ele teve vários empregos. Foi vendedor de automóveis, mecânico, além de estar - sempre que podia - se apresentando em bares à noite.
Reconhecendo que os 'brinquedos' que tem hoje são 'maiores' do que os do passado, o astro ressalta que nada o fará esquecer sua origem. Ano após ano, hit após hit, Alan Jackson continua a mesma pessoa, apaixonado pela família e pela vida.